اولین کتاب تک‌نویس آلیسون فرند، 'Dog Only Knows'، 125 اثر از پرتره‌های سگ او را جمع‌آوری کرده است. این کتاب از طریق Artisan در دسترس است و آثار او را که دوستان خانگی ما را به سبک استادان قدیمی به تصویر می‌کشد، ارائه می‌دهد.

نمایشگاه مرور آثار روت آساوا با بیش از ۳۰۰ اثر هنری در موزه هنرهای مدرن نیویورک برپا شده و بزرگترین نمایشگاه اختصاص یافته به یک هنرمند زن در تاریخ این موزه محسوب می‌شود.

کانراد بکر در پروژه ای پنج ساله تمام کتاب های کتابخانه شخصی رابرت اسمیتسون را با مقیاس ۱:۱ و از جنس چوب بازسازی کرده است. این اثر که “پروژه بدون عنوان: کتابخانه و کتاب کلاب رابرت اسمیتسون” نام دارد، هم ادای دقتی به هنرمند پیشگام است و هم تأملی جسورانه بر چگونگی دسترسی و مصرف اطلاعات محسوب می شود.

مرمت‌کار ارشد کاغذ موزه ویکتوریا و آلبرت با استفاده از موچین و خار جوجه‌تیغی، پروژه مرمت پیچیده یک بادبزن تاریخی را انجام می‌دهد. این ویدیو بخشی از مجموعه مرمت‌های موزه است.

استن اسکوایرول با استفاده از عکس‌های تاریخی سیاه‌وسفید، کلاژهای چندرسانه‌ای در ابعاد بزرگ خلق می‌کند که بر هویت و تجربیات روزمره جامعه سیاه‌پوستان تمرکز دارد.

براندون استانتون پروژه عکس‌برداری «انسان‌های نیویورک» را در ایستگاه گرند سنترال به نمایش گذاشته است. این نمایشگاه که «عزیز نیویورک» نام دارد، فضای عمومی را به محلی برای کشف مشترکات انسانی تبدیل می‌کند.

فیلم کوتاه «خواهران» به کارگردانی آندریا سزلِشووا، داستان رهایی از آنچه ما را عقب نگه می‌دارد روایت می‌کند. این اثر انیمیشنی مفهومی، تمثیلی از رها کردن قیدوبندها را به تصویر می‌کشد.

کتاب جدیدی از انتشارات مونیکلی زندگی‌نامه و آثار دریک آدامز، هنرمندی که هویت و تجربهٔ سیاه‌پوستان را در آثارش جشن می‌گیرد، بررسی می‌کند. این کتاب پیش از نمایشگاه بزرگ او در مؤسسه هنر معاصر بوستون منتشر می‌شود.

گالری Tiny Art Show در پروو، یوتا، یک راه پله قدیمی را به فضای نمایشی مینیاتوری تبدیل کرده است. این پروژه شامل آثار هنری کوچک، رویدادهای افتتاحیه و اشتراک‌های دوره‌ای است.

نقاشی‌های لی مادویک ساختمان‌های فرسوده و گیاهان عجیب را در زیر آسمان‌های خاکستری و تیره به تصویر می‌کشند که حال و هوایی مرموز و تهدیدآمیز دارند. این آثار معماری‌های نادیده گرفته شده را با طنزی تاریک و حس تنهایی به نمایش می‌گذارند.

تصویرگری‌های ونسانا گیلینگز با تم‌های جنگل‌های مه‌آلود و سفرهای مرموز، حس آرامش و شگفتی را برای علاقه‌مندان به داستان‌های فولکلور برمی‌انگیزد. این آثار در نمایشگاه «به دل جنگل» در گالری نوکلئوس به نمایش گذاشته شدند.

لی دیا ریچی از مواد بازیافتی مانند مداد شکسته، فرم‌های قدیمی و پارچه‌های کهنه برای خلق دنیاهای مینیاتوری پیچیده استفاده می‌کند. آثار او بازتابی از تعاملات انسانی روزمره هستند.

گروه هنری مورموز در نمایشگاه «مهمانی تمام شده» با طنز و کنایه، فضانوردان را به مدل‌های رانوی و ماه را به نیروگاه هسته‌ای تبدیل می‌کند. این آثار با رویارویی با مصرف‌گرایی و تخریب زیست‌محیطی، پرسش‌هایی درباره‌ی جهان پوچ امروز مطرح می‌کنند.

مسابقه عکاسی خیابانی محض با ۱۱۶۰ اثر از ۳۴ کشور، برترین عکس‌های لحظات گذرا و تصادفی خیابانی را انتخاب کرد. نمایشگاه بزرگ آثار برنده در ژانویه ۲۰۲۶ در بمبئی برگزار می‌شود.

حلقه‌های آرمیلاری در قرن‌های ۱۶ و ۱۷ میلادی به عنوان ترکیبی از جواهرات و ابزار نجومی ظهور کردند. این حلقه‌های طلایی که بر اساس کره‌های آرمیلاری باستانی ساخته شده‌اند، نمادی از تحولات علمی در نجوم بودند.

جمیل شَبّاز از سال ۱۹۸۰ عکاس ثابت پارک پروسپکت بروکلین بوده است. کتاب جدید او «پارک پروسپکت: عکس‌های یک واحه بروکلینی، ۱۹۸۰ تا ۲۰۲۵» شامل ۱۲۰ تصویر رنگی و سیاه‌وسفید از این پارک شهری است.

آنت هاملین، هنرمند لندنی، با استفاده از پارچه‌های پلی‌اورتان و پنل‌های آکریلیک، نگاره‌های فشرده‌ای خلق می‌کند که به مضامین هنر غربی مانند طبیعت‌بی‌جان وانیtas اشاره دارد. آثار او به‌طور بازیگوشانه به موضوعاتی مانند زیاده‌روی، ناپایداری و زیبایی زندگی روزمره می‌پردازد.

کتاب جدید آمبر کرسول-بل با عنوان 'اکسپوژر'، آثار ۴۰ عکاس معاصر از استرالیا و نیوزیلند را در ژانرهای پرتره، منظره و حیات وحش نمایش می‌دهد. این کتاب تنوع فرهنگی و زیبایی طبیعی منطقه را از طریق عکاسی مدرن به تصویر می‌کشد.

ین ین چو محیطی ظریف و رویایی را به تصویر می‌کشد که در آن رنگ‌های پاستلی و گرادیان‌های ظریف حاکم هستند. این هنرمند که بین تایپه و بروکلین زندگی می‌کند، به دوگان‌ها جذب می‌شود.

پائولو پاک دنیای خیالی فلایف‌ملیگتون را از طریق لباس‌های پیچیده و آثار باستانی خیالی به تصویر می‌کشد. این هنرمند با رویکردی باستان‌شناسانه، شخصیت‌هایی مانند «خدای خیارشور» و سلست را خلق می‌کند.