زمین خوردن تاج قدرت در نمایش ژولیوس سزار
نقد و بررسی فیلمتئاتر «ژولیوس سزار» به کارگردانی تونی گرچ اسمیت در خانه هنرمندان ایران با تحلیل مفاهیم قدرت، دیکتاتوری و بازتولید هژمونی در قالب اجرایی مدرن و معاصر.
تحلیل نمایش ژولیوس سزار: قدرت، دیکتاتوری و بازگشت هژمونی
فیلمتئاتر «ژولیوس سزار» محصول ۲۰۱۸ به کارگردانی تونی گرچ اسمیت در قالب برنامهای با عنوان «گفتمان اقتدار؛ بازخوانی قدرت» در خانه هنرمندان ایران به نمایش درآمد. این اثر که یکی از تراژدیهای تاریخی شکسپیر محسوب میشود، با ساختاری منحصربهفرد به بررسی مفاهیم قدرت، دیکتاتوری و بازتولید هژمونی میپردازد.
ویژگیهای منحصربهفرد نمایشنامه
- مرگ سزار در میانه روایت اتفاق میافتد نه در پایان
- تغییر کامل مسیر روایت پس از قتل سزار
- عبور از تعادل ظاهری به جهانی پر از بیثباتی
اجرای معاصر و بهروزرسانی اثر
این اجرا با وجود وفاداری به متن شکسپیر، کاملاً بهروز شده است. مسئله جابهجایی قدرت و فروپاشی نظم موجود به شکلی امروزی روایت میشود. مینیمالیسم اجرایی با دکور ساده و لباسهای تیره، فضای دیکتاتوری را به خوبی القا میکند.
«قدرت حذف نمیشود، فقط شکل و حاملش تغییر میکند» - فرزانه ابراهیمزاده
«سزار حتی پس از مرگش هم، ساختار قدرت را شکل داده است» - فرزانه ابراهیمزاده
تحلیل شخصیتها و مفاهیم کلیدی
- سزار: نمونه پیچیده دیکتاتوری که از دل جمهوری برمیخیزد
- بروتوس: نماد نجابت و اخلاق انسانی در برابر سیستم
- کاسیوس: مغز متفکر توطئه علیه سزار
فرم اجرایی مدرن
- شکستن «دیوار چهارم» و مشارکت فعال تماشاگر
- طراحی صحنه مینیمالیستی با سکوهای مشابه کاپیتال روم
- استفاده از نمادشناسی مدرن در لباسها و وسایل
این اجرا اثری است که نه تنها به بازخوانی تاریخ میپردازد، بلکه مفاهیم قدرت و دیکتاتوری را در جهان معاصر به چالش میکشد.



