“موسیقی برای ارزشمند بودن به عنصر انسانی نیاز دارد”: دیدگاه خوانندگان گاردین درباره استفاده روزافزون از هوش مصنوعی در موسیقی
هوش مصنوعی تأثیرات گستردهای در ساخت موسیقی دارد. درحالی که برخی از آن به عنوان ابزاری برای آهنگسازی استقبال میکنند، بسیاری نگرانیهای عمیقی دارند. در اینجا برخی از پاسخهای شما آمده است.
هوش مصنوعی در موسیقی: فرصتها و تهدیدها
استفاده از هوش مصنوعی در صنعت موسیقی به سرعت در حال گسترش است و بحثهای داغی را درباره ارزش هنری و حقوق موسیقیدانان به وجود آورده است. از یک سو، برخی از موسیقیدانان از هوش مصنوعی به عنوان ابزاری برای کمک به تولید و میکس موسیقی استفاده میکنند و از مزایای آن برای دستیابی به کیفیت حرفهای بدون هزینههای بالا بهره میبرند. از سوی دیگر، نگرانیهای جدی درباره نقض کپیرایت، کاهش خلاقیت انسانی و تهدید معیشت هنرمندان وجود دارد.
- نگرانی درباره برچسبگذاری: بسیاری خواستار شفافیت و برچسبگذاری محتوای تولیدشده با هوش مصنوعی هستند تا مخاطبان بتوانند انتخاب آگاهانهای داشته باشند.
- مسئله کپیرایت: استفاده از آثار هنرمندان بدون اجازه برای آموزش مدلهای هوش مصنوعی به یک معضل بزرگ تبدیل شده است.
- ابزار یا جایگزین: تفاوت بین استفاده از هوش مصنوعی به عنوان ابزار کمکی در مقابل جایگزینی کامل خلاقیت انسانی.
“موسیقی برای ارزشمند بودن به یک جزء انسانی نیاز دارد. موسیقی ساخته شده توسط هوش مصنوعی از نظر محتوای عاطفی مشکل بزرگی دارد.”
“هیچ قلبی در موسیقی تولید شده کاملاً توسط هوش مصنوعی وجود ندارد و تشویق آن به معیشت موسیقیدانان آسیب میزند.”
در نهایت، به نظر میرسد توافق عمومی بر این است که اگرچه هوش مصنوعی میتواند به عنوان یک ابزار کمکی مفید باشد، اما نمیتواند جای خلقیت انسانی و احساس واقعی را در موسیقی بگیرد. حمایت از هنرمندان زنده و خرید مستقیم آثار آنها از جمله راههای محافظت از موسیقی اصیل در برابر سیل محتوای تولید شده توسط هوش مصنوعی است.
