نقد آلبوم Cerulean از دنی ل هارل: ادای احترام جدی یا تقلیدی ضعیف؟
آلبوم Cerulean دنی ل هارل با حضور مهمانانی چون دوآ لیپا و کلیرو، فاقد ملودیهای جذاب موسیقی پاپ-ترنس است که از آنها الهام گرفته است.
نقد آلبوم Cerulean از دنی ل هارل
آلبوم «Cerulean» دنی ل هارل، که به عنوان اولین آلبوم استودیویی او معرفی شده، یک اثر گیجکننده است، چرا که آلبوم قبلی او، «Harlecore»، در سال ۲۰۲۱ منتشر شده بود. با این حال، «Cerulean» به دلیل فهرست مهمانان برجستهاش—شامل کلیرو، کارولین پولاچک، پینکپنترس، و MNEK—نشاندهنده صعود هارل به سطوح بالای تولید موسیقی پاپ است. او پیش از این با هنرمندانی چون پولاچک، فلورنس + د مشین و دوآ لیپا (که در این آلبوم نیز حضور دارد) همکاری داشته است. نقطه اشتراک این آلبوم با کارهای قبلی هارل، تمرکز شدید بر موسیقی یورو-دنس و پاپ-ترنس اوایل دهه ۲۰۰۰ میلادی است که در آن زمان در رادیوهای بریتانیا و برندهایی مانند Clubland محبوب بودند. هارل این سبک را با جدیت بالا ارائه میدهد و در بیانیهای اعلام کرده این آلبوم «پیام» اوست، و اشارهای به تأثیر هنرهای ایتالیایی از مونتهوردی تا آهنگهای کلاب اِیفِل ۶۵ در دهه Y2K شده است.
با این حال، تأثیر نویسندگان آهنگ «Blue (Da Ba Dee)» از ایفل ۶۵ در این آلبوم به مراتب بیشتر از مونتهوردی احساس میشود. قطعاتی مانند «Laa» با قلابهایی که یادآور قطعه «Sandstorm» از دارود است که با پنپایپهای مصنوعی نواخته میشوند، یا «Island (Da Da Da)» که ترنس کوبنده را با صدای آکاردئون ترکیب میکند، این برداشت را تقویت میکنند که هارل یا در حال ادای احترام صادقانه به موسیقی دوران جوانی خود است، یا نوعی کپیبرداری متظاهرانه انجام میدهد. در قطعه «Azimuth» با صدای چشمگیر پولاچک، تلفیقی از ترنس پاپ و هارد راک دراماتیک شبیه به گروه اِوانِسنِسنس شنیده میشود، که نتیجه آن شبیه به یک قطعه یوروویژن مدرن است.
- آلبوم شامل قطعات بدون ضربآهنگ و میانپردههای طولانی است، مانند «Teardrop in the Ocean» که از محیط آوازی به شدت اوج میگیرد.
- قطعهای ۷۵ ثانیهای با صدای کلیرو از آکاپلا آغاز شده و با سازهای زهی سینمایی همراه میشود.
- قطعهای با حضور پینکپنترس آنقدر مصنوعی است که آثار خود او را در مقایسه با آن، شبیه به اجرای ماهالیا جکسون میکند.
- آلبوم فاقد یک ملودی پاپ یا قلاب شنیدنی و غیرقابل انکار، مانند آثار N-Trance’s Set You Free یا Fragma’s Miracle است که بتواند شنوندگان غیرعلاقهمند به سبک فلوئوروسنت و سطحی هارل را جذب کند.
«یک ساعت در آلبوم، با تأثیرات ترانس دهه ۲۰۰۰ میلادی که با جدیت بالا ارائه شدهاند، میتواند تجربهای شیرین و شدید باشد که شاید باعث سفت شدن دندانهای شما شود.»
بررسی «Cerulean» نشان میدهد که جذابیت آن به یادآوری مخاطب از دوران اوج موسیقی پاپِ تلفیقی مانند کاسکادا و آلبومهای Trance Nation بستگی دارد. برای کسانی که آن دوران را نقطه اوج تاریخ پاپ نمیدانند، این تجربه ممکن است بیش از حد شیرین و شدید باشد.
