کیتهای اثیری های-ون لین به لباس‌ها و مجسمه‌های ظریف تبدیل می‌شوند

آثار هنری های-ون لین: تلاقی ساختار، پوشاک و عناصر طبیعی

هنرمند های-ون لین در آثاری که مجسمه‌سازی، مد و ساخت کایت را در هم می‌آمیزد، مرزهای میان بدن فیزیکی، ذهن و عناصر طبیعی را درمی‌نوردد. رویکرد هنری او به عنوان “عملی برای بازجهت‌دهی: نگاه به عقب، نگاه به جلو، نگاه به درون، نگاه به بالا” توصیف شده است. لین با استفاده از گستره‌ای از مواد، ترکیب‌بندی‌های انتزاعی و زنده‌ای را در منسوجات خلق می‌کند که اغلب با الگوهای سیانوتیپ یا رنگ‌های طبیعی مانند نیل و زردچوبه دستکاری شده‌اند. او کایت‌هایی می‌سازد که “به زبان پوشاک سخن می‌گویند”، و تعاریف هنر، صنعت، لباس و بازی را مخدوش می‌سازد. علاقه‌مندی دیرینه لین به عملیات تصادفی، مستندسازی زندگی روزمره و راه‌های رها کردن کنترل، در کارهایش مشهود است. او اولین بار دوخت و دوز را برای بررسی و پیمایش پرسش‌های مربوط به جنسیت آموخت و سپس مفهوم کایت را به عنوان راهی برای رها کردن کنترل پژوهشی و بیرون رفتن به فضای باز، یعنی در آغوش گرفتن باد، انتخاب کرد.

آثار لین مجموعه‌ای گیرا از مواد و فرآیندها را به کار می‌گیرند. برای مثال، اثر “دو نفر می‌توانند بهشت را تقسیم کنند” (Two Can Share Heaven) شامل پنبه رنگ‌شده، خز مصنوعی، پلی‌استر، مخمل و ابریشم است؛ ابریشم در اینجا یادآور مد تاریخی است. این هنرمند گاهی افزودنی‌های تجربی و زودگذر را نیز در لیست مواد آثار خود لحاظ می‌کند، مانند “احساس سوزش، تمایل به گم شدن” در اثری با عنوان “یکشنبه، ۲ آوریل ۵:۱۳–۷:۳۱ بعدازظهر”.

• آثار هنری لین مرز بین مجسمه‌های پارچه‌ای و پوشاک را کمرنگ می‌کنند.
• او از سنت کایت‌های کاغذی ژاپنی موسوم به “سوده داکو” الهام گرفته است که شبیه به طرح رداهای سنتی هستند.
• کایت‌ها برای لین نمادی از آرزوها هستند، همانطور که لباس‌ها برای بسیاری از مردم حس جاه‌طلبی را القا می‌کنند.
• لین اثر “دو نفر می‌توانند بهشت را تقسیم کنند” را به گونه‌ای طراحی کرده که توسط دو نفر پوشیده شود تا چالشی مستقیم در برابر مفهوم یک حاکم واحد ایجاد کند.
• هنرمند در آثار خود درصدد معکوس کردن رابطه لباس است؛ “من اغلب آثارم را لباس باد می‌نامم.”

وقتی پدرم در کودکی از ما می‌خواست آرزوهایمان را روی کاغذ بنویسیم و آن‌ها را از طریق نخ کایت به آسمان بفرستیم، اگر وقتی کایت را پایین می‌کشیدیم کاغذ ناپدید می‌شد، به این معنی بود که آرزو برآورده شده است. بنابراین، کایت‌ها همیشه درباره نوعی آرزوخواهی بوده‌اند. من فکر می‌کنم لباس نیز حس مشابهی از آرزو را برای بسیاری از مردم فراهم می‌کند.

لباس‌ها واسطه‌ای هستند که بدن‌های ما را از محیط زیست جدا می‌کنند، بنابراین من به معکوس کردن و بازجهت‌دهی به آن رابطه علاقه‌مندم. پوشاندن آب و هوا به چه معناست؟ من اغلب آثارم را لباس باد می‌نامم. من به لباس و پوشاک به مثابه شکلی از مراقبت نگاه می‌کنم. دوست دارم بدانم که ما هم آب و هوا و هم مد را پیش‌بینی می‌کنیم. این‌ها همه نوعی تلاش برای تشخیص آینده‌ای خاص هستند.

آثار لین نه تنها از نظر بصری خیره‌کننده هستند، بلکه مفاهیم عمیقی درباره مراقبت، تغییرپذیری و ارتباط ما با محیط پیرامون مطرح می‌کنند. دریافت جایزه بورک ۲۰۲۵ توسط موزه هنر و طراحی (MAD) تأییدی بر اهمیت کار این هنرمند در چشم‌انداز معاصر هنرهای دستی است.