نقد نقاشیهای برهنه زنانه: فقط زنان میتوانند آثار برجستهای خلق کنند
بررسی آثاری از هنرمندان زنی چون آرتیمیزیا جنتیلسکی، فریدا کالو و یوکو اونو که برهنگی زنانه را به دور از نگاه مردانه و با حقیقت ناب به تصویر کشیدهاند.
اهمیت بازنمایی برهنگی زنانه توسط هنرمندان زن
موضوع برهنگی زنانه در هنر غرب به طور سنتی تحت سلطه نگاه مردانه هنرمندان مرد بوده است؛ از روبنس و تیتان گرفته تا پیکاسو. این نگاه اغلب منجر به ایدهآلسازی و شیءانگاری بدن زن شده است. نویسنده در این مقاله بر این نکته تأکید میکند که تنها هنرمندان زن توانستهاند «حقیقت ناب» بدنهای خود را به تصویر بکشند، زیرا آنها همزمان هم سوژه و هم آفریننده تصویر هستند. این مسئله در اجراهایی مانند “Interior Scroll” کارولین اشنمان، که در آن هنرمند بدن برهنه خود را در معرض دید منتقدان قرار داد، به خوبی نمایان میشود. این رویکرد اغلب با واکنشهای تند و برچسب «پورنوگرافی زننده» مواجه شده است، زیرا هرگونه تسلط هنرمند زن بر نمایش بدن برهنه زنانه، سیاسی و تهدیدی برای وضعیت موجود تلقی میشود.
هنرمندان کلیدی و بازتعریف بدن برهنه
مقاله به معرفی هنرمندانی میپردازد که با خلق خودنگارههای برهنه، این تعریف سنتی را به چالش کشیدهاند. از پائولا مودرسون-بکر که به طور رسمی اولین خودنگاره برهنه زنانه را در سال ۱۹۰۶ خلق کرد، تا هنرمندانی مانند اما آموس که با نقدهایی گزنده نسبت به نژاد و جنسیت در هنر، نگاه مردانه آرتور را زیر سوال برد. آثار گوئن جان که در خلوت خودنگاری میکرد، دور از نگاه رودن، و آثار آرتیمیزیا جنتیلسکی که با وجود اختلافات نظری درباره صحت انتساب، در کانون این بررسی قرار دارند.
- کارولین اشنمان: با اجرای “Interior Scroll” پرسش اساسی را مطرح کرد: “معنای زندگی مدل بودن و همزمان هنرمند بودن برای یک هنرمند زن چیست؟”
- آرتیمیزیا جنتیلسکی: آثار او، مانند “سوزانا و پیرمردان”، نمونهای قدرتمند از نمایش آزار و اذیت زنان از دیدگاه قربانی است.
- امریت شِرگیل: با خلق “Self-Portrait As a Tahitian” به ارزیابی نگاه استعماری مردانه میپردازد.
- یوکو اونو: با مجموعه “My Mommy Is Beautiful” زاویهای را نشان میدهد که نوزادان به بدن مادر میبینند، یا با اجرای “Cut Piece” که بدن را مستقیماً درگیر تعامل با مخاطب میکند.
- فرنچسکا وودمن: نِگارهای او حس بیگانگی و ذاتی بودن زندگی در بدن یک زن جوان را به تصویر میکشد.
نقاشیهای زنان برهنه، به ویژه خودنگارهها، اغلب با خشم، تحقیر یا بیتفاوتی مواجه شدند، زیرا زنان برای مدتها از دسترسی به مدلهای لخت محروم بودند و مجبور بودند به بدن خود متوسل شوند.
نویسنده در اثر خود، رمانی به نام “Female, Nude”، این هنرمندان را در خط داستانی قهرمان خود وارد کرده و از طریق گفتگوهای خیالی با این هنرمندان، به بررسی معنای زندگی و هنر در بدن زن میپردازد. هنرمندانی چون سوزان والادون، آلیس نیل و جنی ساویل، برهنگی را نه برای «هوسرانی»، بلکه به عنوان واقعیت دوران پیری، مادری (مانند لوئیز بورژوا) یا بیماری (مانند فریدا کالو) ترسیم کردهاند.
همانطور که سوفی، شخصیت اصلی رمانم، در مکالمهای خیالی با جنتیلسکی میگوید: «من اینجام. بگذارید به شما نشان دهم که یک زن چه کاری میتواند انجام دهد. چون فقط یک زن میتوانست این را بسازد.»
در نهایت، این گردهمایی از هنرمندان زن نشان میدهد که آنها فراتر از نفی نگاه مردانه، مفهوم برهنگی زنانه را از نو اختراع کردهاند تا تجربیات پیچیده زندگی به عنوان یک زن هنرمند را منعکس کنند.
