کتاب و نمایشگاه «خانواده مهاجران» شامل ۲۰۰ عکس از ۱۳۶ عکاس در ۵۵ کشور طی ۱۲۰ سال گذشته است که داستان گسترده مهاجرت انسان را از جنگ تا جستجوی فرصت‌های جدید به تصویر می‌کشد.

طراح زوریخی رودیگر شلومر، فونت جدید «بافت سلام» را ایجاد کرده که همزمان متن و الگوی بافتنی تولید می‌کند. این ابزار برای بافندگان مبتدی مناسب است.

نمایشگاه گروهی «ما آمریکایی‌ها» در نیویورک، آثار ۱۰ هنرمند پورتوریکویی را گرد هم آورده که تاریخ، تاب‌آوری و مشارکت‌های فرهنگی این جامعه را به تصویر می‌کشند. این نمایشگاه از ۵ نوامبر تا ۳ ژانویه در گالری کلیر اولیور برپا خواهد بود.

یک برنامه هنری جامعه‌محور در لندن، یک کامیون الکتریکی ساده را به یک اثر هنری سیار تبدیل کرده است. این پروژه با الهام از کامیون‌های تزئین شده جنوب آسیا، توسط هنرمندان محلی و بین‌المللی خلق شده و هدف آن تقویت بیان فرهنگی و کاهش موانع دسترسی به هنر است.

گفت‌وگوی انحصاری با نیا چنل اَبنی درباره دیدگاه هنری، تجربیاتش در هنر عمومی و فرآیند خلاقانه‌ای که منجر به خلق آثار منحصربه‌فردش شده است.

نمایشگاه «اتاق‌های رویایی: محیط‌های هنرمندان زن از دهه ۱۹۵۰ تاکنون» در موزه M+ هنگ‌کنگ، آثار ۱۲ هنرمند زن از چهار قاره را گردآوری کرده که با آثار نصب‌شده محیطی، به بررسی عدم تعادل تاریخی در هنر می‌پردازد.

رومن ویلون، عکاس فرانسوی، در مجموعه «باغ‌های مخفی» خود، گلخانه‌های رها شده‌ای را به تصویر می‌کشد که در آن‌ها طبیعت کنترل را به دست گرفته و مرز بین درون و بیرون محو شده است.

موزه کالدر گاردنز در فیلادلفیا، طراحی شده تا هنر، معماری و طبیعت را در گفتگویی دائمی و در حال تکامل قرار دهد. این مجموعه شامل آثار الکساندر کالدر، از تأثیرگذارترین هنرمندان مدرنیسم است.

نانو پونتو، هنرمند آرژانتینی، با تکنیک دستی و بدون دستگاه، طرح‌های تاتوی سوررئال و گرادیان‌های رنگ‌ارنگ خلق می‌کند. این هنرمند خودآموخته طی ۱۳ سال سفر به اروپا، مکزیک و آمریکا، تجربیات خود را با دیگر هنرمندان به اشتراک گذاشته است.

این نمایشگاه پیشگامانه عکاسی خیابانی، آثار هنرمندانی مانند داوود بی، استفان شور و هیلن لویت را از دهه ۱۹۷۰ تا امروز به نمایش می‌گذارد و تحولات این ژانر را بررسی می‌کند.

داینی وایت هاوک، هنرمند سیچانگو لاکوتا، با آثار چندرسانه‌ای خود ارتباطات بین‌فرهنگی را بررسی می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه تاریخ‌های هنری و ملی ساخته شده‌اند. او با استفاده از مواد سنتی مانند مهره و پوست گوزن، تأثیر هنر بومیان آمریکا بر هنر مدرن غرب را برجسته می‌سازد.

اثر “Mateys” شامل شخصیت‌های بادی عظیم و رنگارنگ است که در جشنواره بریزبن ۲۰۲۵ نصب شده‌اند. این پروژه هنری عمومی با هدف ایجاد تجربیات مشترک و تقویت جامعه از طریق هنر تعاملی اجرا شده است.

ژاکلین سوردل با تاپستری‌های بزرگمقیاس خود که از طناب‌های صنعتی بافته شده‌اند، جنگل‌ها را «آستانه‌های مقدس» می‌داند. آثار او در نمایشگاه «تبدیل: حلقه‌ها، گسست و بایگانی جنگل» در شیکاگو تا ۱۵ نوامبر به نمایش گذاشته شده‌اند.

یک فیلم همکاری بین انیماتور Gaia Alari و درمانگر Emily Price نشان می‌دهد که چگونه هنر می‌تواند به ما کمک کند با حواس و احساساتمان هماهنگ شویم.

مسابقه عکاسی پرندگان سال ۲۰۲۵ با بیش از ۳۳ هزار اثر از سراسر جهان برگزار شد. عکس برنده که یک فرگیت ماگنیفیسنت در مقابل خورشیدگرفتگی کامل را نشان می‌دهد، نتیجه یک سال برنامه‌ریزی است.

مروری بر فرصت‌های هنری بین‌المللی شامل کمک‌های مالی، فراخوان‌های نمایشگاه و برنامه‌های اقامت هنری با مهلت‌های اکتبر و نوامبر ۲۰۲۵.

نمایشگاه بزرگ «هایدلبرگولوژی: آیا اکنون هنر است؟» در شبهویگان، آثار تایری گایتون را به نمایش می‌گذارد. این پروژه هنری که از دهه ۱۹۸۰ در دیترویت آغاز شد، از مواد بازیافتی برای خلق محیطی هنری استفاده می‌کند.

ساخت‌های دایره‌ای نوسنگی در اتریش که ۲۰۰۰ سال قدیمی‌تر از استون‌هنج هستند و کاربرد مذهبی یا نجومی داشته‌اند.

نمایشگاه هنری Other Art Fair از ۳۰ اکتبر تا ۲ نوامبر در شیکاگو برگزار می‌شود. این رویداد شامل آثار ۱۱۵ هنرمند مستقل، نصب‌های تعاملی، گلف مینیاتوری هنری و تجربیات منحصربه‌فرد هنری است.